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Viernes de 18 a 20 horas
Inicio 9 de septiembre
Gratuito. Con cupo. Inscribite AQUÍ.
Docente: Alejandra Malcorra
La propuesta del presente taller pretende que los alumnos y alumnas encuentren un espacio para mirar y pensar la fotografía como un lenguaje.
Que exploren la mirada personal y colectiva a partir de clases teóricas y prácticas donde conocerán aspectos de la técnica fotográfica que les darán herramientas para experimentar en la creación de sus propios registros partiendo de ejercicios disparadores de ideas, así como también conocerán otros autores.
Presentaremos la cámara fotográfica como la herramienta a través de la cual podremos construir imágenes, pero también utilizaremos dispositivos como celulares. La idea es aprender a mirar, a observar, a entender y crear imágenes desde los dispositivos que estén a nuestro alcance.
Fundamentación
La propuesta del taller consiste en tomarse un tiempo para mirar, observar alrededor y descubrir las formas en que se pueden generar imágenes, entendiendo que vivimos en una época en la que consumimos una gran cantidad de imágenes que llegan a nuestros dispositivos.
Acercarnos al lenguaje fotográfico entonces nos permite representar ideas, generar registros de nuestra cotidianeidad, y es a su vez una forma de expresarnos, de expresar gustos, de contar historias conectando con el mundo individual, así como con el entramado colectivo.
Objetivos
El objetivo del curso es que las y los alumnos accedan a conocimientos básicos sobre el uso de la fotografía, entender la herramienta, sus modos de uso y la técnica. A su vez aprendan a mirar y a pensar a la fotografía como un lenguaje a través del cual descubrir la luz, los colores, las composiciones, lo cotidiano y conectar esa mirada con aquello que los conmueve. Los trabajos se abordarán en modo grupal enriqueciendo así la mirada de todos.
Modalidad de cursada: presencial
El curso se organiza con una frecuencia de un encuentro semanal presencial de 2 hs. La duración del curso es de 12 encuentros. Los encuentros serán teóricos – prácticos: Una hora de revisión de fotos y teoría, y una hora de práctica y revisión de autores.
Contenidos
Unidad 1. Técnica fotográfica
Funcionamiento de la cámara fotográfica, sus partes. Breve historia del invento. Tipos de fotografía, sus usos. Fotografía de deporte, fotoperiodismo, artística, de producto, publicitaria, paisajes, surrealista.
Tipos de cámaras. Analógica. Digital. Cámaras de celulares y sus funciones.
Triangulo de exposición. (obturador/iso/velocidad)
La luz. Características. Fuentes de luz (natural/ artificial). Practica con luces.
Unidad 2. Composición – Creación
Procesado de las imágenes en el celular y computadora. Posibilidades de edición. Encuadre, elección de lo que fotografiamos. Herramientas de la Composición. Estructuras. Ritmo. Formas. Luz y color en la búsqueda de la expresión fotográfica. Mirada autoral. Ensayos / historias mínimas.
Unidad 3. El ensayo: la búsqueda de la mirada
Revisión de trabajos autorales. El gesto en la fotografía. Retrato. Fotografía callejera. Fotoperiodismo. Modos de contar historias utilizando las técnicas fotográficas. Edición colectiva de los trabajos. Modos de presentación. Soportes Físicos y /o redes sociales de los ensayos.
Metodología
El curso se dicta en forma presencial. Se abordarán herramientas teóricas y prácticas en forma procesual, mediante el análisis conceptual de obra y el entrenamiento de la mirada, a través de ejercicios creativos breves para motivar la producción propia.
Evaluación
Cada clase se hará un seguimiento de los trabajos con el objetivo de realizar un ensayo individual o colectivo al finalizar el taller
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